Reseña de 'Antlers': Impresionante pero leve terror folclórico
Nuestro veredicto
'Antlers' es una monstruosa fábula del bosque que se define por altibajos, ya que la deslumbrante cinematografía acentúa una experiencia de criatura que de otro modo estaría subdesarrollada y que contrasta con su conflicto central en torno al trauma emocional.
Para
- 🦌 Los azules y rojos son una explosión de color
- 🦌 Se ve de primera categoría
- 🦌 Dice mucho sobre el trauma y el abuso
Contra
- 🦌 Mejor en las introducciones que en las salidas
- 🦌 Composición de miedo Shifty
- 🦌 Reflexiona demasiado en voz alta
de scott cooper Cornamenta comenzó como la película de terror más esperada de 2020 por innumerables cinéfilos y, después de una espera curiosamente silenciosa para su lanzamiento en octubre de 2021, encabezará las listas de lo mejor de algunos críticos este año, pero no por unanimidad.
El productor Guillermo del Toro abrió la proyección de Beyond Fest a la que asistí con una breve introducción que se volvió romántica sobre los enfoques de terror literario de los 80 en la pantalla, con la intención de establecer nuestras expectativas para Cornamenta . Está adaptado del cuento The Quiet Boy de Nick Antosca y favorece el folclore estadounidense arraigado en los bolsillos olvidados de nuestro país. Cooper establece la costa de Oregón a través de pozos de minas, escondites de metanfetamina y mitologías de nativos americanos como un intento de horror pesado que hace preguntas que no necesariamente quiere responder. Un guión colaborativo entre Cooper, Antosca y Henry Chaisson utiliza estacas de criaturas cazadoras-asesinas como una metáfora para enfrentar el abuso traumático, emocional y físico, pero es un ejercicio desequilibrado. La película se preocupa más por introducir estados de ánimo que por ver todos los ángulos de desarrollo hasta el final.
Julia Meadows (Keri Russell) es una maestra de un pequeño pueblo de Oregón que está en casa viviendo con su hermano el sheriff Paul (Jesse Plemons). Uno de los estudiantes de Julia, Lucas Weaver (Jeremy T. Thomas), llama la atención debido a las señales de alerta de abuso. Julia llama a la puerta principal de Lucas sin previo aviso y escucha gruñidos guturales provenientes del interior de la residencia. Más tarde, Paul comenta que el padre de Lucas, Frank (Scott Haze), es un drogadicto inútil que está a una sobredosis de la tumba, pero aún se considera apto para criar a Lucas y al hermano pequeño Aiden (Sawyer Jones). Julia se niega a aceptar tal peligro, por lo que empuja a otros a rescatar a Lucas de su inestable vida hogareña, que es precisamente cuando los cadáveres mutilados comienzan a llenar los refrigeradores de la morgue.
Crédito a la cinematografía de Florian Hoffmeister, porque Cornamenta es una impresionante plétora de opciones de iluminación y compostura de toma. La oscuridad cubre las carreteras boscosas y los pozos de carbón laberínticos con solo los rojos y azules del patrullero de Paul o las bengalas ardientes que saturan las figuras en una neblina enrojecida. Las imágenes sucumben a la naturaleza alarmante de los peligros del bosque de las pesadillas de los nativos americanos Wendigo, mientras que Hoffmeister captura la desolación rural de una comunidad estadounidense devastada por la desesperación empobrecida. Yo pense acerca de viene de noche con frecuencia durante Cornamenta , la forma en que la lente de Hoffmeister se asoma a la oscuridad y huye de un todopoderoso desconocido: brasas que revolotean, escenas del crimen despreciables y paisajes montañosos de Nowheresville se convierten en las firmas visuales de un viaje bastante sombrío.
Cornamenta es una convocatoria espiritual de los defensores de la Madre Tierra, llegaremos allí, pero se centra en el abrumador deseo de Julia de salvar a Lucas (instintivo basado en su propio abuso familiar sufrido). La forma en que Lucas protege lo que golpea contra una puerta con múltiples cerrojos es una representación de las inmensas empresas que persisten en los recovecos de un niño mucho después de que concluye el sufrimiento. Es un arco que tiene peso y, sin embargo, lucha por equilibrar los mitos de Wendigo del libro de texto en la misma medida. Graham Greene se utiliza como un basurero simbólico de información de los nativos americanos para presentar a los salvadores blancos el temor de Wendigo, que se oculta debajo de una alfombra del tercer acto en función de la decisión de servir únicamente a la retribución de Julia.
Entiendo que todo existe como un vehículo para que Julia conquiste recuerdos inquebrantables de una infancia atormentada. Aún así, el clímax yuxtapone torpemente los ataques y el reconocimiento cuando Cooper empuja hacia atrás contra el Un lugar tranquilo vibraciones berzerker en las que se basa la tensión previa para amplificar la intensidad.
Ahí es donde Cornamenta pierde puntos y finalmente fracasa: Cooper es mejor para comprender los horrores de la humanidad cuando no está tratando de componer narrativas de terror directas. Una secuencia de túnel de apertura es un remolino borroso de hipercortes y destellos de armas de fuego que no sirven para una masacre introductoria. Los cadáveres mutilados, masticados y mutilados son Aníbal -cualidad repugnante, sin embargo, el dispositivo visual de cuerpos corneados a los que les faltan trozos de tejido muscular o filas de costillas se convierte en un desvío de los terrores emocionales persistentemente contemplativos.
Cooper honra el probado y verdadero Mandíbulas método para ocultar a su agresor hasta las cero horas con una mirada de efectos prácticos entre Julia y este venado demoníaco con una máscara facial carnosa de hombre como una burla mortal, sin embargo, parece demasiado tarde dadas las múltiples burlas fuera de la vista y la tranquilidad anterior. Por extraño que parezca, la experiencia puede ser carnívoramente brutal y, sin embargo, desperdiciar el impacto a medida que las escenas oscilan entre la coacción psicológica y los feroces ataques animales sin encontrar nunca la misma velocidad fluida.
mi frustración con Cornamenta se deriva de elementos destacados (cinematografía, la fuerza de la presencia de Keri Russell, asociaciones sobrenaturales con la salud mental) que no se conceptualizan completamente más allá de sus atmósferas. Cuanto más aborda Julia sus cicatrices sexualmente explícitas, cuanto más Paul se encorva sobre otra víctima roída hasta los huesos, más nos preparamos para un final que se inclina humildemente como lo haría Mike Flanagan, excepto que Cooper no es Flanagan.
Cornamenta existe en el área nebulosa entre el vulnerable horror de arte y ensayo y la confrontación del folclore primario, donde los ideales flotan como burbujas que estallan antes de fusionarse con otros conceptos que flotan delicadamente. Todo está explicado, y esto no es un derribo de un agujero en la trama: Cornamenta simplemente no es tan reflexivo como lo deja ver, lo que se hace evidente por su salida de corte y fuga.
Cornamenta se estrenará exclusivamente en los cines el 29 de octubre.
